一部电影剧本的出炉，都是需要经过多次的删改，最终的定稿也许会离作者原来的想法有不少的距离，当定稿的时候，可能他自己都不知道最终写出来的是这样子。
别看《跨年夜之吻》原先的故事已经在周白的脑海里，可离到最终定稿的时候，还是有不小的距离。
不能完全的照抄啊，故事进行华语化，既要考虑人物的语气，习惯，行动逻辑，还同时要避免出现太过文艺，不接地气的情况出现，所以光周白的删改都有十几次。
文艺气息是一种很难解释的事情，太高冷吧可能会变成一小撮人无病呻吟的自嗨，太贴地气吧容易失去电影本身的格调，适得其反。所以往往要创作者要保持冷静客观的状态，把控好电影的格调。
电影的格调最终呈现的效果那是经过拍摄、配乐、剪辑等等工序之后形成的，现在哪怕有着原来的故事，把时空放到当下之后，周白感觉难度在某个程度来说也不下于重新写出一部剧本。
周白对剧本很重视，他知道国内电影最大的问题不是拍摄技术落后，经费不足，而是出现最基本的缺陷，对剧本不够重视，真正会讲故事的人不多。
五代导演的辉煌有很大的功劳是要归到当时出现了一大批优秀的作家这个因素上面的，往往那些质量上乘的电影它本身的原著就是一部经典的，五代导演恰好抓住了这个机会，把原本就有极高艺术性的拍摄出来，原本的故事本就精彩，只是充分的发挥出来了而已。
中国电影很多时候之所以拍得那么烂，从最开始就已经决定了，剧本一塌糊涂，任谁看到都忍不住的感叹，这特么什么玩意。
《跨年夜之吻》周白反反复复的修改了四五遍，差不多到了六月底的时候才最终定稿，他把原来电影中不合理的地方都提炼出来，要么删除，要么修改，或者做一个清晰的交代，才没了逻辑上的硬伤。
比如李天明对着朋友女友的照片撸管的情节，周白跟俞飞泓老贾他们讨论了很多次，最终还是删除了，重新写了一个新的矛盾，引出新的冲突，更符合中国青年的方式。
比如毛微微怀孕是第二天才说出来的，这个忒惨了点，也不合理，把时间提前，不刻意的去比惨，而是用一种更加平静的态度。
一遍遍的梳理台词，甚至周白还把每个角色存在的关系跟行为的逻辑都列了出来，把电影情节反复的推敲，甚至台词的前后关系都做了整理。
期末考跟话剧上演马上就到来了，缺了的课程周白都补完了，话剧排练虽然他没有角色，可依然还是要过去帮忙，搬东西，弄服装，周白成了剧务一般的角色。
“白哥，师兄师姐他们演得真好，不知道什么时候我也能上台表演。”在小剧场的观众席上面，长着一张胖脸，看上去有些圆鼓鼓的年轻人羡慕的说。
周白干完了活，现在排练已经开始了，需要他帮忙的地方不多，所以坐在观众席上休息，也顺便观看同学们的排练效果。
跟周白坐一起的年轻人乍看有些胖，主要是他的脸肉挺多，可不是以后的帅气模样，他叫邓抄，98级表演本科班的，是那一届专业能力最好的学生之一。